墨龟为什么只能养一只

崔跃，1960年6月生于广州，先后毕业于西江大学美术系和华南师范大学美术系。中国美术家协会会员，广东画院专业画家。

白兰鸽 180cm×142cm 纸本设色

人物画的一点启示

◎崔跃

一

当代中国画的发展，首先要解决的是观念问题。观念新了就有无限的拓展空间，同时也应以新的视角来研究传统。徐悲鸿说道：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”传统中有很多优秀的艺术作品可以引导和启发当代艺术，有待于我们认真研究和吸收。西方艺术中也有许多新的理念可以拓展我们的视野。

现代社会是科学信息化飞速发展的时代，五彩缤纷的现实生活，触动着我们，反映时代风貌，反映时代生活，促使我们有了新的生活、新的审美、新的艺术视角。突破原有的表现模式，求得艺术创作上的开放与自由，这就促使艺术家具备良好的综合素质和修养。作品中所表现的丰富内涵，透露出的文化气息，以及以文养画的美学价值。这些要靠艺术家对现代视角的理解及吸收。

中国人的思维习惯、审美方式决定了中国画特有的形式。表达艺术家的特征，还是要通过“笔墨”，“笔墨”是中国画表现的重要手段。唐代王维说道：“画道之中，水墨为最上”。观念、意识、修养要靠笔墨实现，它经历了长期的艺术实践，形成的一种独特的艺术表现形式，是中华民族区别于其它民族在绘画艺术上最显著的特点，是中华民族所独有的。它包括着中国传统文化的精神，传统思维哲学，造就了中国画极具特色的美学价值，体现了精妙的笔墨与人生意义紧密相连的思维方式，是精神与内涵的体现。

丛林之旅 221cm×187cm 纸本设色

二

一个人的艺术风格完全是个人兴趣，是涉世阅历和知识结构等综合因素所决定的。个人的艺术感受，是艺术追求和自然世界给我们的启示。而人物画在传统中是较薄弱的环节。古代人物画尽管有多种描法，如：人物十八描。但只是一种线描，这是不争事实。在创作中，除传统的线描之外，需借鉴山水、花鸟画技法和西方绘画装饰、设计等，才能丰富人物画创作。

宗白华说：“中国古代文人重逻辑，结果便是牺牲科学，产生伟大的艺术。”但西方重逻辑、重科学也产生出伟大的艺术。西方艺术家也有许多吸收了东方艺术后，成为伟大的艺术家。可见两者有互补的关系。如果将中国传统神韵之美与西方的科学之美和谐地结合起来，也是一种伟大的艺术。

徐悲鸿、蒋兆和借鉴西方严谨造型方法，并将其与中国画表现方法相结合，造型与笔墨的结合走出了一条新路径，将人物画从古代文人笔下的戏玩之物，提升为表现现实生活、承载人文情感、成为精神理想的主流文化。因此，直面当下，追求精神理想，就能使衰微的人物画走上一条复兴之路。

粉蝴蝶 190cm×166cm 纸本设色

三

线作为中国画重要的表达语言，它抛开客观事物的束缚，进行意象造型。线与线直接的组合使中国画赋有传神写意的特点，也具有原始古朴的情感。民族文化的不同在审美中也产生了变化，也就是我们常说的“中西文化差异”。西方绘画严谨的思维轨迹建立在科学逻辑、实验的基础上，线条所表现的是光、影的面和体积。中国画的思维方式是在主观、经验、实践等基础上，线条是虚拟的，将个人感受注入情感的“意”是不存在的，是要通过画家主观的抽象思维才能表现。因此他的品德、学养、审美等人文因素在平面中深深地留下个人的烙印，使中国画有了独特的民族特征。

在创作中，画家独特的艺术感觉，与写生阶段的绘画训练不同，它的线条造型、抽象意韵展示了画家的个性和对造型的独特理解。线条搭配成画面的空白、布局、分割，产生“以形写神”、“迁想妙得”的艺术见解。传统的经验和新的现实使我们获得更多提示，才使中国画有了更多的风格。

教员学员 219cm×173cm 纸本设色

四

书法用笔，在中国画创作中有着极为充分的运用。作为中国画家，对中国书法的用笔性格、点线要有一定的观赏，将其贯穿于整个艺术创作过程中。黄宾虹认为：“中国绘画全是写字，从正、草、隶、籇中来，不是描、擦、涂、抹。写有笔力，不徒在形，所贵传神，画法全是书法。古称枯藤坠石之妙，在于笔尖有力、刚而能柔，为最上品。”如此精辟的见解，是来自他对中国画艺术创作理论研究和创作经验的积累体现。“凡画山，其转折处，欲其圆而气厚也，故居以怀素草书折钗股之法行之”；“凡画山，其向背处，欲其阴阳之明也，故吾叹蔡中郎八分飞白之法行之”。黄宾虹在其创作中就是这样把书法用笔挥洒自如地运用，堪称精妙绝伦。

我想：宾翁作品，呈现给我们的是一块块挥洒的墨团，墨团深处呈现出一种活力，积墨厚而松，泼墨的灵动和跌宕以及宿墨的渗化玄妙，给人于深邃莫测的朦胧之美。如果把它运用到人物画创作上，定能体现传统中国画的墨象审美。

家 156cm×178cm 纸本设色

五

艺术多元化的影响，使中国人物画坛涌现出形式多样、个性突出的众多艺术家，但也出现雷同的现象。传统的山水、花鸟画技巧和风格可以吸收、融合在人物画的创作中，运用自我的艺术语言和笔墨技巧，在实践中探索艺术创作之路。

人物画写生在造型上是采用线条表现，要准确地表现个性化的人物，要虔诚地尊重对象，潜心静气地观察对话，又不能生搬硬套。钻研用笔的技巧，提高线条的质量，推敲笔墨的表现。“入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。”

在表现现实生活中的人物时，融入自己的感受，表现出人物的形神关系，分析出人物形象的造型结构，“以形写神”从用笔节奏、墨色变化入手，强调水墨韵味，包括审美情趣和意象造型。

当今人物画受西方素描造型的影响，在造型意识上比古人有很大提高，对笔墨形式及风格的研究，还与时俱进，反映时代的探索和精神。在线的方面，借鉴丰富的理论和实践经验，使线条含蓄、不张扬、讲究绘画品味，拓宽中国画领域的探索。

伫 200cm×148cm 纸本设色

红装之一 250cm×152cm 纸本设色 2011年

红装之二 250cm×152cm 纸本设色 2011年

丽日 68cm×68cm 纸本设色

问 68cm×68cm 纸本设色

吟琴 68cm×68cm 纸本设色

依翠 68cm×68cm 纸本设色

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