城口县市政局启动“强基础转作风树形象”专项行动

在港产片的黄金时代，黑色电影几乎是男性演员的主战场。女性演员身处暴力世界，实难摆脱花瓶命运，多数沦为陪衬工具。

纵观警匪犯罪五十年，极少有女性角色能够成功突破男性主导的叙事模式，在阳刚叙事里占据主动，在硬核类型片站稳脚跟。

如果有的话，那么吴家丽算一个，而且还是天字第一号。

烈焰红唇，摄人心魄。风骚入骨，烟视媚行。风情千种，气场十足。野性难羁，桀骜不驯。倔强与脆弱并存，暴力和浪漫共进。

她的危险气质，是90年代香港电影中最令人坐立不安的存在。

风尘舞女，庙街歌后，黑帮情妇，爱情傀儡，监狱女囚，溶尸魁首，蛇蝎美人，贼婆悍匪，致命杀手，洗冤民女，苦命乞儿……

她的戏路之广，几乎涵盖香港电影的所有题材类型。

在妩媚和刚烈之间无缝切换，于商业与艺术之间纵横睥睨，吴家丽以不设防、无上限的进取姿态，书写了属于自己的银幕传奇。

报考艺训，投身影视

吴家丽，1963年生人，早年在九龙马头围的唐楼和爱民邨礼民楼成长，家中有两兄一妹，父母皆是啤胶工模生产员。由于自小受电视剧影响，她对演艺圈非常感兴趣，立志长大要投身演艺界。

1981年，吴家丽报考第10期无线艺员训练班，同期同学有刘德华、梁家辉、徐锦江、戴志伟、潘宏斌、张之亮、戚美珍、符钰晶等演艺名人，璀璨星光丝毫不亚于82年的“全明星训练班。”

当时，吴家丽背着家人投考，得到考试通知时一夜难眠。考试当天，她浓妆艳抹，外表看起来要比她实际年龄大许多。当时应考的有一千多人，而只取三十名，她演了一出悲情戏获得评审好评。

在后来的演艺生涯当中，吴家丽与刘德华频频合作，又跟梁家辉多次饰演情侣，并和徐锦江一同笑傲港三风月，几位训练班同学的“银幕战友情”真正似海深。

从训练班毕业后，吴家丽顺理成章签约无线电视，最初在《欢乐今宵》中担任“欢乐小姐”，后来又陆续参演了《天龙八部》《神雕侠侣》《薛仁贵征东》《新扎师兄续集》等多部剧集。

与周星驰、吴镇宇等人一样，跑龙套是吴家丽电视生涯无可回避的必修课；和更多无线艺员相同，生逢“五虎将”、“九龙女”的垄断年代，她只能充当貌不惊人的闲角，当时并无出奇之处。

另外，在家庭小品当道、都市喜剧盛行的惯性收视下，“御姐范”远远不及“甜妹风”受观众欢迎。哪怕天生媚骨、一身风尘，也要老老实实扮演丫鬟婢女，充当主角的背景板。

属于她的时代尚未到来。

龙虎风云，转战影坛

1986年，《英雄本色》横空出世，暴力美学风行全港。新艺城麦嘉大手一挥，拨给林岭东400万预算，任其自由发挥，拍摄自己钟意的题材，《龙虎风云》应运而生。

林岭东先是找到艺训班的同学周润发担纲，又拉来警察专业户李修贤主演，另邀《搭错车》的“哑叔”孙越助阵，一举集结三位金马影帝，接下来才开始寻觅女主和反派。

该片编剧沈西城，原本希望钟楚红担当女主角，奈何对方片酬过高，剧组预算有限，被麦嘉无情否决，只好另觅新人演员。此时，沈西城又想到了身在无线的吴家丽。

很快，吴家丽便获得了新艺城的试镜机会。

林岭东望着眼前师妹，认为她与片中的角色形象符合，于是不再作第二人选，更不担心其演技：“训练班出来的，没有问题。”

至于反派人选，新艺城遍寻不得其人，于是发布广告招募新人。在众多应聘者中，林岭东一眼锁定了时装模特——张耀扬。

自此，23岁的吴家丽和张耀扬，前者野性十足，后者邪气冲天，双双进入了香港影坛。

《龙虎风云》中，吴家丽饰演一名风尘舞女，和周润发上演悲欢离合。拍摄过程中，林岭东放手给他们自由发挥，没有特别规范，反而对张耀扬进行了诸多调教和指导。

虽然周润发和李修贤的警匪恨、卧底情才是全片主线，但是发哥与吴家丽的一段情亦不落俗套，他俩的狂野与痴情、悲欢与离合，本身已经构成一个完整的爱情故事。

当中，两人共演大尺度洗浴戏，发哥更是做出“除裤露股”的巨大牺牲。家丽笑指，当年在电视剧跟梁朝伟拍出浴戏，如今在电影里又跟发哥出浴，都是配合导演要求。

1987年2月，《龙虎风云》在香港首映，斩获了2300万的票房成绩，叫好又叫座，林岭东喜不自胜，麦嘉眉开眼笑，遂一鼓作气，有了后面的《监狱风云》。

次年的金像奖颁奖典礼上，林岭东获得最佳导演，周润发摘得影帝桂冠，张耀扬提名最佳男配角，吴家丽亦提名最佳女配角，自此打响名堂，片约不绝。

吴家丽说：“发仔由票房毒药变为票房天王，我演的虽然不是正经的角色，但都算是女主角。当年郑裕玲是郑九组，吴君如是吴九组，其实我都是吴九组。”

《龙虎风云》过后，吴家丽和夏文汐、方中信合作，共演超时空科幻电影——《朝花夕拾》，在片中扮演方中信的太太。虽然戏份不算多，但也进一步奠定了她性格演员的基调路线。

或是红尘知己，或是亡命鸳鸯，或是欢场流莺，或是小三上位，或是出轨的女人，或是被出轨的太太......总之，都是一些无惧世俗而敢爱敢恨、性格复杂且变化多端的“非典型角色”。

值得一提的是，《朝花夕拾》是方中信的电影处女作，他的这一艺名也是沿用本片的角色名，直至今日。另外，吴家丽也和“豪放烈女”夏文汐结缘，建立了长达三十年的深厚友谊。

一击得手，长驱直入

1987年，在拍完一两部电影后，吴家丽返回电视台，继续拍摄电视剧。其时，她和新艺城另一位红人郑浩南，共同主演了杜琪峰执导、韦家辉编剧的电视电影——《天堂血路》。

《天堂血路》乃是杜琪峰和韦家辉的首次合作，这部100分钟的电视电影，融合了奸杀、复仇、偷渡、卖淫、做贼等诸多极端情节以及周而复始的宿命论话题。

这种强力、煽情且不失精巧的笔触，与韦家辉同期创作的《誓不低头》如出一辙，甚至已经隐约有了《大时代》的影子。该片亦成为郑浩南和吴家丽早期的又一代表作品。

彼时，吴家丽和无线电视的合约即将到期，适逢电影工作室开拍《大丈夫日记》，徐克和楚原盛情邀她演出，除了和李子雄扮情侣，更有机会和“老情人”周润发再度合作。

考虑到现实的经济问题，吴家丽不想轻易失去一份稳定的电视工作，关于是否与无线续约，一度踌躇不决。楚原建议她：“出来吧，家丽。当然拍电影了，电影是适合你的。”

在前辈的鼓舞下，吴家丽几经深思，总算下定决心，鼓足勇气不再续约，毅然将事业重心全面转向影坛，期望能够在大银幕上有一番作为。明确奋斗目标后，她做出了诸多改变。

为了更好的抓住机遇，她根据自己的外型特点，继续贯彻冶艳性感的路线，不但将一头长发烫卷，使之充满“野性”味道，衣着也十分大胆前卫，举手投足间女人味十足。

同样被赞有女人味，夏文汐表示这种气质是天生的，后天的打扮和内涵也很重要。而吴家丽则否认说：

“其实我成熟、冶艳、性感的一面，都是在拍戏时学到的。现实生活中我是傻大姐，大家误会晒，可能我演技太好。”

尽皆过火，渐入佳境

1988年，电影工作室拍摄民国动作题材——《天罗地网》。该片由徐克监制，黄志强执导，郑少秋、梁家辉、李子雄、郑浩南、徐锦江、李美凤和吴家丽等一众影坛新贵联袂主演，阵容十分强大。

该片拍得热闹火爆，摄影技术和动作场面都算不俗。表演方面，梁家辉冲劲十足，不再是《监狱风云》的文弱书生，郑少秋演反派亦足够冷峻，至于李子雄、郑浩南、徐锦江等其他男角表现皆属平常。

反观吴家丽，她饰演梁家辉的太太，丈夫在外面与第三者李美凤纠缠，自己温婉贤淑，真正贤妻良母，戏拍出来反应很好。由此证明，家丽不单只演坏女人，其实你爱她像谁，扮演什么角色她都会。

《天罗地网》的合作，令吴家丽深得黄志强赏识。后来，在黄氏执导的《买起曼克顿》和《省港一号通缉犯》中，均能看到她的身影。

也许戏份有限，但每个镜头的演出都力度千钧。业界盛赞，吴家丽的力量是其他女演员所不及的。

提及黄志强的“禽兽导演”称号，吴家丽为其执言：“虽叫他禽兽，但他在现场不骂人的。大家以为叫他禽兽，就乱骂粗口，其实不是，他是一个很温文的导演。”

“他的行为作风，可以不计后果，影像设计也很大胆，我很中意这位导演。”

1989年，梁本熙推出导演处女作——《第一茧》，由吴家丽、马思晨和刘德华主演。片名第一茧”的意思为“第一次坐牢”，剧情结合了《龙虎风云》的卧底情节和《监狱风云》的囚犯场景，围绕女囚和卧底的悲惨故事展开。

片中，从眼神迷离的风尘舞女，到大义凛然的复仇女神，最后成为无所畏忌的“疯婆”，吴家丽将一个“尽皆过火，尽是癫狂”的角色演绎得十分内敛，她与刘德华、马思晨之间的的忠诚与背叛、恩怨与情义，则更加令人动容。

和同期夏文汐主演的《女子监狱》一样，《第一茧》结构工整、制作精良，角色塑造和群像刻画皆属上乘，两部电影均可视为女子监狱题材的“扛鼎之作”。凭借该片，吴家丽第二次提名金像奖最佳女配角，可惜再次铩羽而归。

80年代末，香港电影正式推行分级制度，电检尺度大开，给到电影人极大的创作空间。在此背景下，麦当雄重启《三狼奇案》，邀请梁家辉、郑则仕和徐锦江重塑“三狼”，吴家丽、商天娥和王莱则饰演“野狼背后的女人”。

麦氏一向擅长制作剧本完整、结构严谨的电影，尽管该片主线围绕“三狼”的犯案经过和判刑过程展开，但吴家丽和商天娥等女性角色的表演并未被边缘化。相反，她们的存在成为剧情张力的重要支点，平添了更多写实色彩。

相较于其他作品的妖冶艳丽，吴家丽在《三狼奇案》里的表演更加内敛和克制。她放弃了夸张情绪的表现手法，通过细微的表情变化和准确的肢体语言，使得角色更具立体感，再次展现了她在男性阳刚题材中的强烈存在感。

事实上，除了参与《龙虎风云》《天罗地网》《第一茧》《三狼奇案》等一系列高品质的商业片，吴家丽也跟随“无线一哥”万梓良，和胡慧中、李赛凤、吴镇宇、方中信、大岛由加利等人，演出了大量卖埠东南亚的B级动作片。

如《捕风汉子》《都市猎人》《横冲直撞火凤凰》《铁汉柔情》《地头龙》《血在风上》等等“滥片”，皆在这一时期鱼贯而出。在佳作劣片的洗涤之下，吴家丽不仅演技入化，身手了得，其为艺术牺牲的敬业精神更是备受好评。

尽管扮演的多是二线角色，但她却乐此不疲：“在演艺圈生存，最要紧的是知道自己的斤两，如果一味埋头向上冲，一旦力所不及，不但白白耗费青春和精力，甚至还会落人笑柄。”

女人不坏，男人不爱

90年代初，新艺城“三家分晋”，名存实亡，麦嘉和石天两大巨头的制片生涯亦进入倒计时。先是麦嘉开拍《瘦虎肥龙》，与老友洪金宝再次合作；后是石天拍摄《红场飞龙》，由“快靓正高手”霍耀良执导，两片均有吴家丽出演。

尤其在《红场飞龙》中，吴家丽扮演一位以美艳为武器的女杀手，分别展现热情和冷酷的双重表演，其多变造型和洗练演技深得观众好评。也是从本片开始，吴家丽和自己的“本命导演”霍耀良结缘，开启了长达十年的无间合作。

新艺城解体后，霍耀良投往邓光荣的影之杰公司，吴家丽随之而往，亦获得邓氏欣赏，参演了《再战江湖》《龙腾四海》《黑豹天下》等多部英雄片，形象多变，驾轻熟路。

林岭东、杜琪峰、徐克、黄志强、霍耀良、麦当雄、邓光荣等强力监制和阳刚大导，往往发扬“大男子主义”，经常视女演员为无用花瓶，但他们却集万千宠爱于家丽一身，却是为何？

抱着一丝疑惑，回顾了黄霑的《今夜不设防》和许鞍华的《数风流人物》等清谈节目，试图直观感受吴家丽的真实性格，看完后顿觉豁然开朗——制作人需要吴家丽在戏里散发的“女人味”，同时更喜欢她在戏外的“男人味”。

两种味道发生的化学作用，令她成为阳刚男性题材的绝佳女性人选。如她所言：“我不是演大哥身边的女人，就是有江湖地位的大姐大，气场慑人，没人敢动我，拍戏剧组多男性，他们都不把我当女人，相处反倒像兄弟。”

出道四五年，除了受到各大制作人的青睐，吴家丽亦和周润发、万梓良、刘德华、梁家辉等众多男神演尽对手戏，拍完一套立即忘掉，再全情投入下一部戏，从来没有“假情真爱”的绯闻。

她说：“观众只看见我的对手，如周润发、万梓良、刘德华等好型好靓仔的一面，我则看到他们私下的样子。不是说他们私下不好，但我只会欣赏他们的专业及演戏，不会联想他们是男朋友。”

数娱乐圈女星，吴家丽是属于较沉静的一族，将整个身心全部扑向工作，恋闻绯闻以致任何新闻都不算多。她打趣说：“大概演戏时已坏够了，真实中坏不起来。”

在戏里，吴家丽是风流阵里的急先锋；现实中，她却保持着异常清醒的头脑，从来不越雷池一步。

当年，成龙曾对她展开猛烈追求，又是送礼物又是请跳舞，女方始终不为所动，原因亦很简单：

“我坚决不会找一个已婚的男人，虽然我自己从来没有那样的经历，但是身边很多朋友都吃过这方面的亏，地下情人不好当，大多数女人到头来人财两空，身心受伤。”

“人生当然要享受爱情，但是，如果一不留神当了第三者，那就不是享受爱情，而是糟蹋爱情了。”

一路风尘，血泪欢场

作为重大的社会问题，欢场血泪和黑帮犯罪一样，一直吸引着电影人的注意力。

除了演出大量阳刚题材，吴家丽也主演不少女性电影，包括林德禄的《应召女郎1988》，钱永强的《92应召女郎》，刘伟强的《恋爱的天空》，侯永财的《等爱的女人》等等。

该类题材多以女性群像为线索，经常采用分线叙事的手法，交织讲述了风尘女子的悲欢故事，旨在揭露欢场“真情”，具有强烈的社会写实意味。其中少数作品给血泪欢场留下了些许冀望，多数则充斥着令人窒息的绝望，风尘女子往往难以逃脱宿命的安排。

这些电影里，吴家丽、叶童、王小凤、叶玉卿、吴绮莉、邱淑贞等性格女星，三五成群，两两结伴，将一系列风尘女子的形象演绎得淋漓尽致。

对女人来说，“媚”是一种无法抗拒的力量，更是一剂致人性命的迷药，只是眉梢眼角轻轻一瞥，旁人都会不知不觉被她吸引。

吴家丽一面仍以精湛的演技，征服了影评家和观众的口味，一面也对世俗乐于看到的“媚力” 表现得不屑一顾。

“我才不要这种所谓的魅力或者女人味，我宁愿更多人认同我的演技。我喜欢演戏，每个角色都用心去演，也许别人对我的女人味感觉特别敏锐，所以派给我的角色，大部分都要朝着这个方向走，几乎把我定了型。”

“即便是带着风尘味的角色，我也灌注了有血有肉的感情。”

郎心如铁，金马封后

1991年，吴家丽与麦当雄再度合作，参演其演艺生涯的第二部三级片——《玉蒲团之偷情宝鉴》。

值得注意的是，如叶子楣、周弘、村上丽奈等女演员，在片中均上演程度不同的激情戏，唯有吴家丽一人严防死守，丝毫不露。对此，她解释说：

“自己只是个演员，公司给的角色我都会努力去演，唯一条件是绝不裸露。当对方答应了我的条件时，就一定会全力以赴，至于其他演员会演什么，我都不会管。”

1992年，王晶独立于永盛之外，创办王晶工创作室，专注产出cult片。当时，王晶找来了素有急才、嗜好情欲的霍耀良，执导创业作——《赤裸羔羊》，该片由邱淑贞和吴家丽、姚炜和任达华主演。

作为一部奇情不断的女色电影，《赤裸羔羊》大卖性感和暴力，讲述了女同性恋杀手和性无能警探之间的故事，融合了情色、悬疑、谋杀等多种元素，其异色风格令人着迷，为港产片新增不少邪典风貌。

片中，邱淑贞独当一面，乍似全裸、酥胸半露，连场激烈的情欲戏，令观众看得血脉沸腾，大胆演出备受肯定。吴家丽同样有突破性演绎，但她和姚炜一样，作用始终是陪衬邱淑贞，并未占据主场位置。

同年，曾经轰动全港的“空姐溶尸案”，因主犯余玲推翻证词独揽罪责，黄大卫服刑期满当庭释放，再次引发舆论关注。

和多数市民一样，霍耀良、吴家丽、李丽珍对这件奇案深感兴趣，三人私底下扮演角色，模拟犯罪现场，只视之为嬉戏。

霍耀良回家反复思量，竟有了拍这个题材的冲动，终于决定开拍——《郎心如铁》。

演员配搭正如他们原先决定那样，余下的是被男主角所杀的空姐。家丽、珍妹和霍仔三人商议后，认为罗慧娟是最合适人选，至于男主角则选了白石千。

由于资金短缺，吴家丽、李丽珍、罗慧娟放弃片酬，转为这部戏的投资人。

霍耀良找到潘源良编写剧本，以人性善恶作为探讨点，细致描绘各人在整件案件发生时的心态，三位女演员都不介怀做性感演出，令情欲戏的拍摄有更大发挥性。

由于剧本完整，所以在正式拍摄时颇为顺利。虽然演员们也会有改动剧本的要求，但无论如何，他们坚持角色的性格和完整性不许被改动。

霍耀良说：“事实上，这是一个由溶尸案引发出来的故事，可以说和溶尸案有关，又可以说与溶尸案无关，可以说是一部非主流电影。”

吴家丽扮演的角色，原本是银行的一位普通女职员，因被一位无业男子欺骗而陷入情欲漩涡，后因情争导致男友失手杀人。

为了所谓爱情，她帮助对方溶尸，并在事发后替男友认罪入狱，不料男友喜新厌旧，不久后与他人结婚，令她陷入绝望中。

纵观全片，这个角色历经了情变、争宠、杀人、毁尸、入狱、留恋旧情、新欢介入、心痛绝望、认罪伏诛等大量转折过程。

前半段走的是风骚艳丽戏路，后面狱中服刑又洗尽铅华、忍辱偷生，吴家丽一路用情绪反应带动肉体反应，展现了惊人的演技张力。

1993年，《郎心如铁》上映后票房收入一般，但吴家丽打破传统界限的表现，再次技惊四座，备受业界赞许。

当年，金马奖颁奖典礼上，她以十六票的压倒性姿态，夺得最佳女主角，为演技派女星在冷门类型片中的表现打开了全新的可能。

可以说，吴家丽以三级片封后，是金马评审一面倒的结果。

评审认为，《郎心如铁》中，她前后角色变化很大，显示了人生阅历的丰富，特别是她在狱中获悉男友移情别恋的恍然与心痛，更是最为成功的“有机功能”表演。

那一年，黄秋生凭借《八仙饭店之人肉叉烧包》，成为香港影史第一位“三级影帝”，而吴家丽自然是第一位“三级影后”。

当时的金马奖评审委员会，尚属权威和客观，丝毫没有对所谓的“三级片”区别对待，纯粹就片论片，吴家丽赢得非常风光。

在香港影坛，吴家丽口碑极佳，只是浮沉多年，始终站不到一线前列。此前，虽然多次提名金像奖，但始终没有如愿以偿。

这次成为金马封后，总算是遂了她多年的心愿。

接受访问时，她表示，得奖那一晚根本六神无主，好似游魂一般，只有上台的一刹那，感觉得很清晰、很实在。

颁奖时，另外，她还宣布把一半奖金捐出，给到圣方济安老人院；至于另一半奖金，则捐给了香港的老人院基金。

虽然从来不在意“德艺双馨”的世俗虚名，但她却实实在在地做到了这一点。

登峰造极，化境至臻

《郎心如铁》前，吴家丽因杜琪峰召唤，和周星驰合作喜剧片《审死官》；《郎心如铁》后，又受尔冬升邀约，参演文艺片《新不了情》。

两部电影里，她均饰演市井小人物，配合主角和剧情发展，精准拿捏人物内核，展现了截然不同的角色塑造能力。

《新不了情》中，她饰演的戏班主唱，看似谈笑人生，实际上却为了生活坚强打拼；表面上卖弄风骚、吝啬小气，实则一腔热忱、仗义豪情。

片中女性角色的重头戏，始终放在隐忍大气的母亲冯宝宝和命途多舛的女儿袁咏仪身上，但吴家丽同样是毫不逊色的一抹风景，最终凭借该片又一次提名金像奖最佳女配角。

还是在这一年，天幕公司拍摄《天长地久》，吴家丽在片中饰演一位赏识方德胜的制片女强人。

尽管该片的叙事核心集中在刘德华和刘锦玲的悲剧爱情上，但吴家丽将兰姐对方德胜微妙的情感纠葛，演绎得既克制又富有层次感，成为推动剧情发展的关键之一。

1994年，在徐克执导的《梁祝》里，吴家丽扮演祝英台的母亲。她似乎对女儿溺爱放纵，又仿佛是欲擒故纵，和女儿斗智斗勇，或者干脆不近人情、棒打鸳鸯，将一个原本可以脸谱化处理的封建女性角色，塑造得极有宽度和深度。

次年，吴家丽继《龙虎风云》《第一茧》《何日君再来》《郎心如铁》《新不了情》后，第六次提名金像奖表演奖项，虽未如愿，但已然是名副其实的“无冕女王”了。

那几年时间，堪称吴家丽演艺生涯高产高能的全盛时代。

她佳片持续不断，同时烂片缠身，不仅凭一己之力拓宽了香港女演员的戏路，更游刃于各种类型电影，赋予角色超越作品本身的无限魅力。

当年的商业片领域，曾流传着一句话：再发发不过周润发，再红红不过钟楚红。延伸到文艺片领域，同样有梁朝伟和张曼玉这样的“天之骄子”。

类推到主流类型片，又有梁家辉这样的“千面影帝”和叶童那样的“百变影后”，片种跨度巨大，戏路纵横无垠。

在非主流类型片和B级制作范畴，如果说癫狂如魔的黄秋生是无可争议的“王”，那么魅惑似妖的吴家丽一定就是名副其实的“后”。

吴镇宇曾自评“有烂片而无败角”，此言绝非夸大其词，黄秋生、任达华、张耀扬皆是个中典范，吴家丽更不例外，甚至风头更甚。

90年代末，香港在遭遇金融风暴后，百业步入衰退，电影市场进一步萎缩，娱乐圈弥漫着愁云惨雾，不少从业者因没有工作而转投其他行业或流入内地影市，而吴家丽选择留守电影界，为自己谋生，为行业献力。

吴家丽坦言：“如果能拣一些质素好的影片拍，就可以排到较高演员的档次中。但我并非手拿金钥匙到电影圈，许多事身不由己，尤其为生活，所以有段时间亦感矛盾和后悔。”

千帆过尽，返璞归真

1999年，二十位热心导演组成了「创音联盟」，预算各自集资拍高质素的电影救市，最终只有张之亮一人履行诺言，为「创音联盟」拍了第一部电影——《流星语》。

该片的主角是张国荣和琦琦，配角是狄龙和吴家丽，还有一个串起故事主线的四岁稚童。狄龙演一个喋喋不休的老片警，含蓄得离谱地暗恋着吴家丽饰演的社区孤老院院长，二人苦恋一场，最终“歪打正着”。

由于出色的表演，狄龙和吴家丽双双获得金像奖的最佳男配角及最佳女配角。这是狄龙从影二十年来在香港获取的首个电影奖项，也是吴家丽多次提名后得到的第一个金像奖樽。

新千年后，香港影市一再衰退，吴家丽转往大陆发展，演出多部电视剧，也曾活跃于各类综艺节目担任评审与嘉宾。直至2010年，才重返香港本土市场。

迄今，她已演出超过一百多部电影，亦涉足导演、编剧、监制与策划等岗位，从性感女星到实力影后，再蜕变为全方位的影视创作者，持续在影坛保有一席之地。

对于被定型为坏女人，她起初很不甘心，一边不断演着这类角色，一边憧憬着有一天改邪归正。但如今的她已经看开一切，不再纠结于银幕正邪：

“再红的女星，都是被定型的。拍一部片投资那么大，怎能要求制片商冒险让我演一个未必讨好观众的角色？”

银幕上桃花不断的她，现实中感情经历并不多，年轻时曾和督察王永基拍拖9年，但因对方出轨而分手。分开不久后，就接到王永基受训时猝死的消息，令她至今惋惜。

可能是一心忙于工作，可能是个人气场太强，可能是独身多年养成习惯，可能是自己从未主动争取，也可能是内心深处不信爱情，诸多原因令她成为一个“不婚主义者”。

孑然一身，孤单至今。也许她成为了世俗眼中的异类，但也得到了真正自由的灵魂。

吴家丽的演艺人生，足可以视为一部香港电影盛衰史。她不是那个时代最耀眼的明星，却一定是映照演员最清澈的明镜。

在商业洪流中游刃有余，在艺术追求上寸步不让，在反叛边缘上捍卫道德底线，在男性主导中诠释女性觉醒，在世俗期待中选择自我坚持......

这一切一切的矛盾挣扎和对立统一，尽显一个女人强大的自制力和惊人的生命力——我可以演一个坏女人，但绝对不能做一个坏女人。

“当孤单已经变成一种习惯，自由和落寞之间怎么换算？我没有答案，天空已蔚蓝。我会抬头看，电影越圆满。”